时装 “反骨” #迷人系列27 上几辑讲了最爱的时装设计师，他的缪斯，有关两位东方风情的缪斯。沿着缪斯的话题 ，今次把时间倒回到20年代，那个光芒万丈的现代的初时。那个现代艺术风起云涌、大师频现的时期，时装界有3位不同风格、不同面向的设计师：Madeleine Vionnet，薇欧奈；Gabrielle BonheurChanel，夏奈尔；Elsa Schiaparelli，埃€€€€€€斯基€€帕雷利，3足鼎立，3分天下，共同改变了世界。如果€€2次世界大€€後的510年代是男€€€€€€的天下，那€€，在€€次世界大€€之€€的2、310年代，€€由女€€€€€€€€€€€€，主要由于她们构成的€€€€相€€的€€€€。

上几辑讲了最爱的时装设计师，他的缪斯，有关两位东方风情的缪斯。

沿着缪斯的话题 ，今次把时间倒回到20年代，那个光芒万丈的现代的初时。

那个现代艺术风起云涌、大师频现的时期，时装界有3位不同风格、不同面向的设计师：Madeleine Vionnet，薇欧奈；Gabrielle BonheurChanel，夏奈尔；Elsa Schiaparelli，埃€€€€€€斯基€€帕雷利，3足鼎立，3分天下，共同改变了世界。

如果€€2次世界大€€後的510年代是男€€€€€€的天下，那€€，在€€次世界大€€之€€的2、310年代，€€由女€€€€€€€€€€€€，主要由于她们构成的€€€€相€€的€€€€。

她们能€€本身感€€出€€而掌控了时期女性的心理需要和社€€思潮，构成1系列€€€€解放女性身€€的创作，带来€€破社€€禁制、€€得到社€€回€€的€€果，正由于€€就是她们的生活€€度。

1

斜裁之王与 ”丝的光“

3位中最年长的是 “斜裁女王”Madeleine Vionnet。1890年诞生于罗马名门之家。她和埃尔萨都是意大利人做了法国时装屋。

薇欧奈于1922年在法国创建 Vionne 高级女装。

对时装史有1点了解的1定看过这张照片

这是摄影师George Hoyningen-Huene在1931年拍摄的Vionne 希腊式连衣裙。它是现代时装史上排名前3的关键风格。

奠定薇欧奈时装史地位的，是她发明的斜裁法€€€€ Bias-cut 。

Bias-cut 改变了后世时装的走向，被奉€€高€€女装的基础和灵魂。几10年后的Jean Paul Gualtier、Zac Posen、Alexander Mc Queen都是她最忠实的拥趸。

Karl Lagerfeld说过：「每€€设计师不管喜€€与否，都€€遭到Madeleine Vionnet的影€€。」

△川久保玲的新斜裁

Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、John Galliano、Issey Miyake在€€到€€自己影€€最大的€€€€€€€€，都€€不€€而同的提起她。她也是 LANVIN “守夜人” €€€€Alber Elbaz灵感的源泉。

△Madeleine Vionnet

为何斜裁这么重要？

说个题外话。看斜裁的重要性，要回到19世纪末20世纪初的历史环境。在女性还身穿紧身填充的时候，薇欧奈率先使用了斜裁，强调了女性自然的曲线，塑造了新的女装轮廓。因此薇欧奈又被称为“时20套短袖灰白套装工作服
装建筑师”。

（另外一位时装中的建筑师，Cristóbal Balenciaga在2战后创造了立体主义的女装新结构，有机会再说他。）

斜裁法采取45°对角裁剪的方式，最大限度地发掘面料弹性和韧性，所以更合适人运动。并且利用其自然垂坠创造了1种衣美女穿一步裙工作服图
服与人的史无前例的性感关系。

斜裁比之前的裁剪法用料超越颇多，它的优势是斜着€€生的波浪褶皱自然均€€，奥妙的丝映出€€€€的光€€。所以斜裁是最能显现€€€€“丝的光”€€€€的手法。

“丝的光”代表着织物中的黄金。“丝的光”会熔化所有女人的心。发光的丝是最能体现女性优雅性感的衣服。

△Madeleine Vionnet Black Back Crepe Satin Gown

斜裁法最困难的地方是边沿的处理，薇欧奈又发明了“Handkerchief dress”手帕裙，应用面料斜纹中的弹力斜向交叉塑造奇妙的质感。

她还创造出捆绑、穿梭、菱形3角形等等可谓千变万化的连接处理手法。这些手法在我们今天的礼服中都可以看到。

ChristianDior曾高度评价她€€€€”Madeleine Vionnet 发明了斜裁法，所以我称她是时装界的第1高手”。薇欧奈自己也说：“相比于画家，我可能更多的是1个雕刻家€€€€对形状比对色彩同时保持高度敏感。”

△1926€€27 Culture: French Medium: silk

△Madeleine Vionnet evening shawl ca. 1925 via The Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art

30年代，薇欧奈已成为高级定制领导者，设计的性感斜裁礼服被当时欧洲上流社会贵族和Marlene Dietrich 玛琳€€黛德丽，Katherine Hepburn 凯瑟琳€€赫本和 Greta Garbo 葛丽泰€€嘉宝明星等喜欢。

△Greta Garbo in Madeleine Vionnet, 1930s

Madeleine Vionnet 不但在专业上领先时期，她自己就代表着现代女性独立与自信。

1方面，她相信：“品位就是1种感觉，能辨别甚么是美丽的、哪些仅仅是空架子、还有甚么是丑的。这类能力是由母亲传给女儿的。但有些人其实不需要接受再教育，他们的品位是天生的。我想我就是其中之1。”

另外一方面，她听从€€格拉底的建€€：『要认识任何事物之前，1定要先认识自己』。自己做型录模特，展现着独特的魅力，即便身材1点也不完善。

她的自信让我们疏忽了小肚子和赘肉。

她信奉『不要只€€目的地而放€€了途中的€€趣』，对『矛盾』『空€€和€€€€的€€合』保持高昂€€趣。

她践行尼采说的『€€心必有困惑，才能€€造出舞€€的星斗。』

△Vintage Madame Vionnet's evening dress photographed for Harper's Bazaar 1936

△Evening Dress Madeleine Vionnet, 1938 The Metropolitan Museum of Art

1939年的系列推出後Vionnet就退出了€€€€界。直到2007年由Lummen家族主€€的Vionnet€€€€€€€€，第1波找€€希€€籍€€€€€€Sophia Kokosalaki操刀，复活了€€€€品牌精€€。

△Vionnet S/S 2016

2

传奇夏奈尔

第2位诞生在1883年的夏奈尔€€€€Gabrielle BonheurChanel ，是今天全球人们最熟习的时装设计师和传奇女性。

她的故事不管电影、小说、展览、画册，讲得都足够多了。

△最近还在看了她的又1个展

对上世纪30年代的巴黎时装，大部份人可能只记得她的女穿男裤、运动套装和小黑裙。1部份缘由是由于另两位，埃尔萨和薇欧奈主攻Haute couture方向。所以当时也有1种 ”底层阶级穿着chanel风格“ 的说法。

so，想说的是，高级、时兴、大牌都是相对的，只有icon是永久的。她们永久都是做出了€€€€时期里某个重要“第1”的人。

3

“手”和 “眼睛”的创造者

第3位，诞生在1890年的Elsa Schiaparelli，她在3人中最早离世、脾气最为“古怪”的、艺术成就最高。

埃尔萨是第1个将时装与现代艺术结合在1起的设计师，以1己之力首创了超现实主义时装风格。

小时候，古怪贵族邻居 Marchessa C呼和浩特定制制服
asati 用1条钻石牵狗链，溜1只豹子的行动，在埃尔萨身上留下了不可磨灭的印象。 从那以后，大胆和古怪风格就1直是她的代名词。

她的设计直接绕过了“使人愉悦的美丽外形“，为表达思想与意识而着装。

对很多女人都挣扎过的“不安全感“，埃尔萨具有深入的个人体验和理解。她用滑稽的态度处理，设计出了雪纺上的龙虾，模仿沉睡中小鸡的羽毛帽子，鸟笼帽，和”鞋子“帽（2004年王菲演唱会上曾用过）。

她的第1个系列是胸前织有胡蝶结的针织衫。被称为1次对“时装2次元” 探索。

《时期》杂志这样评论她：“Schiaparelli女士是在巴黎所有的时装设计师里最屡次被称作天才的那个人”。

她是首个将拉链应用在高级时装上的设计师。后来启发了Charles James、Rudi Gernreich和Vivienne Westwood的拉链设计。

她是首个应用化纤织物、透明塑料布等未来感材质的设计师。她比Diane Von Furstenberg早50年发明了包裹式裙装。她是 Issey Miyake 成名的褶皱设计的开山鼻祖。

△1933年褶皱晚礼服

她是第1个以不同主题的情势来展现服装的设计师。她也是第1个在产品上应用统1的包装的设计师。

她把自己酷爱的粉红（shocking pink）应用在全部品牌的辨认上。1952年，推出“the shocking elegance”，1954推出自传《Shocking Life》，因此也常被业界称为“Shocking Elsa”。

△shocking pink

在埃尔萨众多的“第1”当中，影响最深远的是创造了当下最流行的时尚行销方式€€€€ cross over 跨界合作。

她着名的设计之1 “broche d’oeil” €€€€大眼睛胸针，就是与Jean Cocteau跨界合作的结果。

除此以外，他们还合作了“手”的系列。

“眼睛”、“手”、被抽象的5官，随后1直是时装配饰上非常时兴元素，你可能想不到是她第1个把它们带到了时尚界。

固然，在所有合作者中达利是影响埃尔萨最深的挚友。

他们在1937合作出的“龙虾裙”€€€€这件超现实主义代表之作。后来，当时赫赫着名的弄潮儿温莎公爵夫人在婚礼上穿红了这条龙虾裙。

Dalí的超现实主义精神渗透在她的Music、Zodiac、Circus and Commedia d’Arte等系列中。

同时，埃尔萨和像Picabia，Duchamp，Man Ray、Edward Steichen（时尚摄影之父）这样的纽约艺术家交朋友。在她发明的运动式裙裤、耀眼的荧光粉红、茶匙西服领和各种古怪钮扣中，处处充盈着新世界锐意变革。

当时的法国媒体评价Schiaparelli ：设计师里的“马蒂斯”。

1938年，埃尔萨推出著名的“马戏团系列”。次年，她完成了2战前最后1个系列。2战爆发后CHANEL公司被迫关闭，仅剩康朋街31号门店在经营1些香水和配饰€€€€由于美国兵士也想买它们回去送给妻子。

在这类艰巨的环境下，埃尔萨仍然在坚持她 “Cash and carry” 的新简约主义风格。但2战以后，DIOR “New Look” 大行其道，她的设计与时期渐行渐远。最后，关闭时装屋时，她曾写下这样的话：“如果风将你的帽子吹走，你必须要跑得比风快，才能将它拾回。”

△超爱她收藏的中国古董衣

埃尔萨作为夏奈尔同时期的竞争对手，有着完全不同的价值观。2人1生都是谁也看不上谁的死敌。夏奈尔称她为“那个做衣服意大利艺术家”。

“90%的女性都怕引人注视和担心他人的评论，不敢与众不同，所以她们便买1件灰色的套装。” 这里，埃尔萨所说的灰色套装，就是今天的香奈儿斜纹软呢外套。

两位死敌，用两种截然相反的风格，同时影响了时装文化的发展进程。

2012年，纽约大都会博物馆以 “不可能的对谈” 为主题€€€€《Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada: Impossible Conversations》，用展览将 Schiaparelli 与Miuccia Prada联系在1起，提供了1个10分有趣的视角，来审视这两位设计师作为前卫艺术家的角色和影响力。

这3位的时装品牌如今都在继续。

是 Schiaparelli Couture 最近几年来的系列。

创造美的复杂因子中

迷人或是古怪、创新或是冒险

理智或是情感、精准或是浪费

在时装这些矛盾气质中

少年气和反骨最是宝贵

前无古人的自豪后无来者的殊荣

很巧，这3位身上都有

美人千篇1律

有趣的灵魂万里挑1

对甚么是正确 永久保持质疑

欢迎怪人打赏

堪比文艺复兴3杰

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